《中性》受同名小說啟發，
，以主角希薇亞的部分生命故事、性別理論、哲學探討等交融而成的演出。（2016台北藝術節提供）
突破認知框架、性別取向、身體外觀，
，鬆開性別定義的枷鎖，
，交織一連串辯證與反思的《中性》(MDLSX)，
，由義大利戲劇界最高榮譽「烏布獎」得主莫圖斯前衛劇團（Motus）演出，
，啟售一週便告售罄，
，成為台北藝術節超搶手節目，
，將在10月7至9日於中山堂光復廳演出。演出者希薇亞．卡德洛妮（Silvia Calderoni）以雌雄莫辨的角色，
，讓雙性同體者的故事交錯於電子、搖滾樂、多媒體與強烈閃爍霓虹中，主角不斷地自我詰問，行為表演大膽跨越性別的想像疆界，讓觀眾被催眠、被震撼住。希薇亞以豐沛能量的肢體展現和詩意的獨白，讓演出本身也讓人無法定義，在獨角戲、行為藝術與記錄劇場中自由穿梭。
《中性》受同名小說啟發，以主角希薇亞的部分生命故事、性別理論、哲學探討等交融而成的演出。（2016台北藝術節提供）
《中性》詮釋自女性「卡莉歐佩」轉換成男性「卡爾」的故事，在這之間歷經自我認同的掙扎、外界眼光的批判、家人的理解、社會結構的定義桎梏。導演妮可洛（Daniela Nicolò）表示：「雖然《中性》還是在說一個故事，但我們不願意只是帶給觀眾一個線性故事而已，而希望能藉此激發觀眾更多問題，像是性別認同、個人與社會（特別是異性戀社會）的關係等。」
《中性》受同名小說啟發，以主角希薇亞的部分生命故事、性別理論、哲學探討等交融而成的演出。（2016台北藝術節提供）
舞台作品深受同名小說作品啟發，作者為希臘裔美籍作家傑佛瑞．尤金尼德斯（Jeffrey Eugenides），而小說部分內容呼應了希薇亞與大部分人過去的成長歷程，像校園生活、家庭關係疏離、性別認同、離家等。真實生活中的希薇亞因父母的不認同而離家，投身於劇場工作，演出《中性》時，她表現真實的情感與記憶，不僅為了消弭真實與虛構的界線，而是希望讓觀者都能在劇中，找到與自己生命連結的片段。兩位導演安利寇．卡薩葛蘭德（Enrico Casagrande）與達妮耶拉．妮可洛引援書中部分概念，採取「後紀錄劇場」（post-documentary theatre）的方式進行，舞台上的家庭影像、年輕時的影片與希薇亞的自述混雜交錯下，模糊她的生命經驗與小說的界線，並擺脫線性敘事的單一視野，在演出中加入性別學術理論、哲學探討等。導演之一的卡薩葛蘭德表示：
《中性》受同名小說啟發，以主角希薇亞的部分生命故事、性別理論、哲學探討等交融而成的演出。（2016台北藝術節提供）
「我們與希薇亞已經工作了十年，在這個作品中希望去挑戰社會給予的界定，同時我們將許多元素參雜在一起，創造混雜無法分界的作品。」劇中的22首歌全由希薇亞挑選出來，包含百憂解樂團（Placebo）的〈Nancy Boy〉、碎南瓜樂團（The Smashing Pumpkins）的〈GALAPAGOS〉、史密斯樂團（The Smith）的〈PLEASE， PLEASE， PLEASE， LET ME GET WHAT I WANT〉等，再與兩位導演一同工作，這些歌對她來說，別具意義：「在《中性》中，音樂變成戲劇的一部分，一步步的傳達著複雜卻又直接的感情，而選擇這些音樂都是與我人生的階段有所連結。」導演妮可洛分享《中性》製作的初衷：「其實義大利在法律上對於性別有著許多限制，所以提出這個作品，希望能讓這些對自己性別感到困惑、在青春期不曉得自己是男生還是女生、或是在學校中明明是女生卻被同學說很像男生……等，傳達他們的聲音，有些時候不一定是男生或不是女生，會希望卡在中間，這些都是自由的、不一樣的認同，因為有很多不同的聲音、不同的人，不能被社會侷限住。義大利是個有著諸多限制的國家，在其他地方巡演時，各國皆有自己的文化，但我們想傳遞的概念其實是相同的。」
《中性》主角希薇亞於舞台上以DJ的型態播放諸多著名搖滾樂、電子樂等。（2016台北藝術節提供）
「這個演出並不是只為了天主教社會、環境演出，第一次來到亞洲，也很好奇亞洲的觀眾會如何看待這樣的作品。即使在天主教國家演出時，觀眾亦能在這個作品中找到自己的共鳴點。」卡薩葛蘭德補充。希薇亞針對這個作品表示：「跟莫圖斯劇團合作了十年，過去都演出其他角色，如暴風雨、安蒂岡妮，這次的作品《中性》覺得是時候了，可以來探討更深層的東西，關於自我的內在、性別認同等。」
《中性》受同名小說啟發，以主角希薇亞的部分生命故事、性別理論、哲學探討等交融而成的演出。（2016台北藝術節提供）
《中性》義大利｜莫圖斯前衛劇團10/07 (五) 19:3010/08 (六) 19:3010/09 (日) 14:30場地：中山堂光復廳(中時電子報)
《中性》義大利｜莫圖斯前衛劇團，
