在這份關於「華人藝文消費市場趨勢」的研究報告中，
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，研究團隊針對藝文消費的「先驅消費者」做了定義，
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，即：平均1年消費4次（每季看1場演出）、年度藝文消費金額達3000元以上、1年至少參與3種類型藝文活動、平常能主動與兩種不同的對象分享藝文參與經驗者。比起一般藝文界在勾勒「藝文重度使用者」輪廓時所設定的消費頻率、費用和參與活動類型等篩選條件，
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，如此界定更顯嚴格。透過訪談資料，
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，研究分析了藝文先驅消費者的人格特質、生活主張和藝文參與的價值與意義，
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，並與其藝文消費行為和未滿足的需求進行連結探討。結果顯示，
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，儘管消費者在從事藝文活動時，
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，仍會受到金錢價值觀、時間限制而影響購買票價及場次，但消費者若能找到從事藝文活動的「目的」，像是成為工作靈感、體驗不同人生、得到啟發、刺激思考…等，就有機會對藝文活動產生黏著性消費和長期自發參與。其次，研究歸納出體驗歷程的事前鋪陳、體驗感受與領略分享3個階段，來討論提高藝文參與的未來契機。其實，包括自我興趣的關聯（藝文生活化）、前端理解與後端分享（藝文體驗延伸化）、無形情感與思考價值轉化為有形載體（價值有形化）等概念，在藝文界的實務操作中原已有許多嘗試，例如：讓藝術成為生活的一部分、從參與前的準備到參與後的分享、讓藝術為各行各業加值等，都是可與研究結果相呼應的面向。藝術家為了追求好作品，大部分的時間皆埋首於創作工作中，從細膩構思、忠實表達到完整展現，力求突破已是相當耗費心力之事。然而在台灣，藝術家尚需費心兼顧創作外的諸多行政雜務以及觀眾來源，往往對其構成龐大的壓力，也是導致能量耗盡的主因之一。不過現階段，藝術行政已成一門獨立養成訓練的專業，致使藝術的展演創作與行政工作，有了分工合作之勢。藝術行政工作者最重大的任務，即是分擔創作和展演者在觀眾來源方面所承受的壓力，想辦法透過各種方式，將作品與創作者的理念推介給更多觀眾。從事藝文欣賞活動，需經過累積和學習的過程，消費者接觸與感受的頻率次數往往會和所得的收獲成正比。除了藝文創作者、表演者、從業者、高度消費者等重度使用者外，藝術行政工作者尚肩負主動拓展不同階層觀眾之任務，並逐次引導他們成為中度、重度的藝文消費者。藝術行政工作十分繁瑣，但在執行細項庶務同時，仍須對社會脈動有所掌握，了解包括人口結構、消費習慣以及價值觀等時代變遷，才能夠進一步透過適當的企畫與行銷工作，與觀眾共譜幸福的藍圖。因此，最新的研究報告別具參考價值。深入理解，是投入再創新的重要歷程；具備敏銳的觀察和分析能力，掌握先驅消費者的未來想望，也許就可以「洞燭先機」，為藝術文化找尋到新的發展契機。（作者為朱宗慶打擊樂團創辦人暨藝術總監），