1+1雙舞作古名伸《沙度》。（兩廳院提供）
國家兩廳院2016「1+1雙舞作」，
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，邀請兩位國內優秀的編舞家古名伸與布拉瑞揚，
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，共同推出他們的精彩作品，
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，由古名伸帶來《沙度》，
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，而布拉瑞揚則帶來《阿棲睞》，
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，這兩齣精彩的舞碼即將於5月14日至15日於國家戲劇院舞台登場。古名伸與布拉瑞揚長期在台灣舞蹈圈創作耕耘，
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，古名伸是台灣接觸即興舞蹈第一把交椅，
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，布拉瑞揚的作品則充滿感情並蘊含台灣東部人文風景，
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，他們在舞蹈領域各有所長，
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，也各自累積許多精彩作品，本次透過國家兩廳院在企畫概念上的整合，共同推出作品，被視為舞蹈圈一大盛事。《沙度》與焦慮和解的療癒系舞作古名伸在接觸即興領域的投入帶領台灣興起一股探索身體的風潮，多年來她透過演出、工作坊、教學讓舞者和觀眾對接觸即興有更為深刻的體驗，本次古名伸創作《沙度》除了再次探索身體的可能，更加入人性的關懷。《沙度》如同一個童話故事，故事中的主人翁是一位紅衣女孩，及她所製造出來叫做「沙度」的怪物，「沙度」並不是具體而真實的存在，而是由紅衣女孩的狀態所對應產生的幻象。古名伸期望《沙度》能透過舞蹈的詩意與想像空間，談論現代人焦慮的議題，並找到可行的出口，舞蹈中透過紅衣女孩的描述，讓觀眾瞭解焦慮的形成，展現如何與恐懼相抗衡、和解等過程。這絕對是一個，活在高壓生活的現代人，一看就能得到共鳴的舞作。《沙度》音樂由活躍於台灣音樂界的作曲家李哲藝擔綱作曲，李哲藝的音樂有氣勢又動聽，使舞蹈和音樂如相互嵌入般的契合。
1+1雙舞作布拉瑞揚《阿棲睞》。（兩廳院提供）
《阿棲睞》讓文化繼續走活回歸故里台東發展的布拉瑞揚，這兩年的創作從在地人文特色出發所展現的充沛活力總令人欣喜，這回「1+1雙舞作」，布拉瑞揚帶著家鄉的土地能量返回台北，藉由《阿棲睞》的呈現，讓都市的觀眾也能呼吸來自原鄉真誠飽滿的熱情。阿棲睞（Qaciljay）為排灣族語「石頭」的意思。如果我們一定要說話，是不是用唱的比說得更好聽更動人，如果我們一定要唱歌，是不是有了身體之後就更接近靈魂？「有聲音的身體」是編舞家布拉瑞揚目前努力想走的路，並試問為什麼我們要去山上走路、唱歌？我們會在歌的學習當中，讓身體走在山路上，讓歌緩緩進入身體，再回到作品中產生意義，才有機會認識自己，看見歷史，然後對應當下。布拉瑞揚認為文化是流動的，《阿棲睞》想透過舞作展現當「石頭」從斜坡上滾落至山谷落腳，並非意味著結束，而是另起了新的石柱，在山谷中重新開啟田畝，繼續生活，繼續「走活」。「1+1雙舞作」觀眾、創作者、劇院方三贏的機會國家兩廳院「1+1雙舞作」的策劃之初，是考量由於專業劇場供需不平衡，僧多粥少，在劇院有限的檔期內，如何可以提供更多編舞家發表新作，創造一個觀眾、創作者、劇院方三贏的機會，並透過這個平台，讓具實力的臺灣編舞家挑戰國家劇院大舞台，嘗試另一種形式的創作規模。台灣現代舞蹈呈現蓬勃多元的發展，在國際上也有亮眼的表現，屢獲佳績，然而優秀的編舞家及作品並非憑空而來，需要透過長時間的醞釀，持續並累積作品發表與觀眾支持，作品才能持續成長。「1+1雙舞作」正是讓台灣舞蹈藝術家發聲的平台，讓藝術家有更多空間展現無限創意，也讓觀眾能夠在一場演出中，欣賞雙倍的創意！(中時電子報)
1+1雙舞作古名伸《沙度》。（兩廳院提供）
20161+1雙舞作古名伸（右）、布拉瑞揚（左）。（兩廳院提供）
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