台北市電影委員會總監饒紫娟則指出，
眼睛酸澀
，過去台灣獎助電影多在於協拍和製片上，
心靈療癒憂鬱症
，然而業界的導演、製片、電影公司，
串燈
，包括侯孝賢、施南生等人均表示，
宮廟布置燈
，好的電影，
法院更生諮詢
，源頭還在於好的劇本，甚至直言：「錢還不是台灣電影最重要的問題，只要有好的劇本，可說一部電影就成功了一半；好的劇本也不乏找不到資金。」因此，影委會近年致力於尋找好的劇本，並希望藉著好的影視作品傳遞台北市文化觀光形象，饒紫娟說：「例如《西雅圖夜未眠》讓大家至今對西雅圖印象深刻，好的電影就是有這麼大的效益。」
創立劇本輔導金制度
饒紫娟強調，雖然就獎金額度而言，台北市影委會的獎助不及文化部，但「拍台北」電影劇本徵選從開辦至今一直希望為劇作者做到「一條龍」式的輔導，即搭建起與產業的平台，從找資金、找投資方，到電影協拍，擔任國內外行銷等，希望讓國片真正做到與在地特色連結，並在完整的產業鏈中獲得真正需要的支援，「拍台北」第一屆獲首獎的《南方小羊牧場》即將於11月初上映即是一例。饒紫娟認為，今年「拍台北」的徵件數倍增，也和這個策略定位受到肯定有關。
台曾是觀影密度第2高
在學者王亞維看來，政府或公部門應該做的事不僅於此，他認為每年撥出國片輔導金之外，更應該有劇本的輔導金制度，以1年為期，固定每個月提供定額的輔導金額，並以審核確認最終的成品，讓編劇得以專心創作出高質量的劇本，同時也才能留住人才。
文化部影視司在原創劇本的輔導之外，另一個積極推動的方向則是嫁接媒合文學與電影，擴大文學作品的影響力是文化部重要政策，而長久以來影視市場上，從當代華文創作改編的作品，例如《那些年，我們一起追的女孩》、《星空》等，在質量上都相當可觀。但參考美國電影市場，直接改編自文學創作的電影占總產量的3成，因此可預見華文創作改編成影視作品，還有很大成長空間。
其次，文化部亦協助台北書展基金會於今年台北國際書展首度辦理「華文出版與影視媒合平台」，這個創舉即受到港台影視界矚目，書展期間共有近50家台、港、陸影視公司出席活動並進行了132場一對一會議，在16部焦點推薦作品中，目前已有4本簽訂版權合約。文化部指出2013年台北國際書展將擴大舉辦此出版與影視媒合平台，將焦點推薦書增加遴選為24本。同時，為了讓出版界更明確瞭解影視界對題材的需求，近期也舉辦了期前工作坊，邀請香港資深監製施南生與台灣監製葉如芬，共同分享華語影視的現狀與趨勢。
已舉辦3屆的「BenQ華文世界電影小說獎」，同時向兩岸劇本人才招手，第1屆的收件數就高達386件，明基友達文教基金會執行長陳哲妮表示：「這代表兩岸文字耕耘者相當多，只是需要平台。」而電影小說的特色是讓文字充滿畫面與視覺語言，這樣的理念從6年前推動「BenQ真善美獎」時已開始，而後感嘆於台灣在30年前曾是全球看電影密度第2高的國家，如今卻已大不如前，才決定開始這樣的獎助計畫。就第1屆首獎作品《赤鬼》來看，陳哲妮表示：「不得不說，文字力似乎大陸作者更技高一籌。」這為台灣的劇本創作者也敲了一記警鐘！
前進大陸非長久之計
《西門町》導演王瑋，十多年來游走於兩岸，同時擁有兩岸影視作品編劇經驗的他不諱言：「這幾年，大陸市場太具吸引力，在台灣苦於無片可拍、無戲可寫的創作人，紛紛西進已是不爭的事實。」但他也以自己的經驗分享，這樣的合作看似優渥卻也非長久之計，由於大陸的審核制度，台灣編劇很難拿捏出尺寸，最後往往只能朝向保守的古裝戲發展，卻無法真正創作自己有興趣的議題，對編劇人而言，久而久之逐漸趨於匠氣未必是好事。
饒紫娟認為電影劇本荒是兩岸共同的課題，對於大陸市場以及台灣的人才西進，她抱著「謹慎而又如履薄冰」的心情面對，她認為相較於幾年前，國片近年確實有復甦趨勢，她猶記得4年前搭計程車時，因電影工作者的角色還被司機視為「弱勢團體」而給了折扣！在她看來「近年台灣電影的尊嚴終於被看到」，雖然對於人才的西進令人憂心，但她仍相信文化是由人與生活所累積的，兩岸的交流，不論是質與量的改變，對創作來說亦是良性的刺激。
參考好萊塢工業模式
王亞維則認為，作為劇本創作者必須有自己的創作策略，具備足夠的國際視野，不妨參考好萊塢模式，不將劇本視為純粹的藝術作而是讓自己進入市場化的工業模式，那麼市場不僅可以是大陸，也可以是星馬乃至歐美。若堅持藝術創作的策略，則要有「十年磨一劍」的不躁進心態；再者，適應台灣小規模的產業現況，亦只是心態上的問題。，