許多改編的電影與電視劇，
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，總為了那句「忠實原作」而變身為文字的插繪，
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，靈魂就在精準的畫面中被切割、標本化。此時，
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，無比慶幸同人誌式的《魔戒首部曲》：既抓住了小說《魔戒》的思想中心，
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，又補完了原著不曾說出的心理。
對沒有看過小說的觀眾來說，
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，要立時進入《魔戒首部曲》史詩般的世界觀，事實上是有困難的，各個種族的歷史文化、魔戒的存在與魔力、詩畫的瑞文戴爾，田園童趣的哈比村、暗敗的地下王國，建構了奇幻的想像，但至少我在初看之時，贊嘆之餘卻有更多的不解。
首部曲的畫面引起了我的興趣，但真正讓我陷入的理由卻是看完原著小說後的《雙城奇謀》。窩在東京的小公寓裡，冷冷的氣溫下拼了一個星期讀完整套原著後，突然，電影的壯麗的畫面生出了血肉，《魔戒首部曲》中難以理解的愛隆王與亞拉岡謎樣的對白、波羅莫對亞拉岡的敵意、凱蘭崔爾在魔戒前的發狂……每一個角色、每一個畫面，都有了深刻的生命。
角色的自我選擇
托爾金的原著充滿濃厚的貴族色彩，血統註定了命運，各個生命服膺甚至追求這樣的命定，這是正確的良善。於是，哈比人總是樂天無欲，精靈只是暫居的過客。不服從命運的剛鐸宰相迪耐瑟，不甘於將監督數十年的王國交給失落數百年的國王血脈，於是他成為了書中敗給欲望的反派。
彼得傑克森的電影補全了托爾金小說的人物靈魂。他很果斷地沒有踏進鉅細靡遺交待原著細節的陷阱，採取了觀眾即是讀者的假設。於是，他為二十世紀初的《魔戒》，注入了二十一世紀式的人性掙扎。所有的角色並不是因為馴從於命運而前進，最終走上命運的路也不是因為出身，而是自我選擇。其中最令人印象深刻的，是亞拉岡這個角色的重塑。在原著中，這個角色一切的努力，是為了要奪回他血統應許他的王位，他自信、從不自我懷疑，那是一個充滿了現代色彩的角色，也因此，《魔戒首部曲》中九人小組的解散成了難以說明的困惑。
原著不曾說出的心理
然而，彼得傑克森選擇了帶著些許脆弱氣息的維果莫天森來飾演這個角色。在電影中，亞拉岡的血統帶給他的是無盡的自我懷疑：他偉大的祖先埃西鐸是打敗索倫的英雄，卻也是敗給魔戒誘惑種下惡因的人類，原著強調著前者的榮光，電影卻展現了後者的陰影。亞拉岡背棄眾人對他重現剛鐸輝煌的期待，自我放逐，為的是他不能相信埃西鐸血統中帶有的懦弱。最終，他登上王位也不是「正統得償夙願」，而是自我認同的重新建構：他走上他的命運，不是因為命運應允他，而是因為在命運的必然性中，看到了不能逃避的責任。
故事的推進，最重要的即是人物的靈魂，唯有讀者/觀眾與角色產生共嗚時，角色的人生才能成為讀者的全部。只是，許多改編的電影與電視劇，總為了那句「忠實原作」而變身為文字的插繪，靈魂就在精準的畫面中被切割、標本化。此時，無比慶幸同人誌式的《魔戒首部曲》：既抓住了小說《魔戒》的思想中心，又補完了原著不，