展場中的木製台座，
極波拉皮
，多半用來放置藝術品，
納豆菌
，它是被觀看的一部分，
蓄熱式焚化爐
，卻不是藝術品。現於台北索卡藝術中心舉辦的聯展「複述分化」，
門禁感應卡
，4位台灣藝術家曾雍甯、林葆靈、裴靈、賴威宇，
日語 翻譯
，將之前展覽剩下來的台座，轉化成藝術品的一部分，有人改造成鋼琴、或把桌腳鋸下來反轉作為模型小木屋等，殊為有趣。「複述分化」提供給藝術家們一組白色木作桌子，都是之前展覽使用過的台座，4位藝術家們創作出6件裝置藝術作品，木桌從配角變主角。策展人沈耿立說，這些台座本來是展示的一部分，卻與作品分離，這次讓藝術家各自闡述截然不同的概念和故事。例如，擅長繪畫的林葆靈首度嘗試裝置性創作，他在桌上擺了一盞檯燈，檯燈照射的地方空無一物，但被黑布覆蓋的桌底下卻別有洞天，林葆靈用夜光漆畫了如遊樂園般熱鬧夢幻的場景，觀眾躺在地上看「桌下風景」，這件作品取名《Under the Table》。「人們習慣注意光照的地方，排斥或忽略陰暗處，這件作品希望反轉慣性思考」，林葆靈說。賴威宇的《What a Wonderful World》反轉人們對音樂的想法，他把長桌改造成鋼琴，請友人「彈奏」爵士名曲，錄下這段演奏的過程，「這是一部有殘缺的鋼琴，但若演奏者認為它是真的鋼琴、演奏者也覺得自己在進行一場演奏，那它就是一首真正的曲子。」以石雕為主的裴靈，首次嘗試木作，「桌子讓我聯想到吃飯、團聚等意象」，於此，裴靈的《小鎮》系列將鋸短的桌腳反過來、變成如玩具小屋般的模型，圍繞著桌心微微泛光的「池塘」，像是凝聚小屋的光之能量。，